Shanglin 尚霖

這次演出的技術核心其實是受到朋友的啟發，他在Serum 利用LFO控制Sample作為節奏效果，再使用Filter Resonance讓節奏有變化與亮點。成功在Logic Pro複製出類似的效果後，要思考現場控制要如何處理。 由於我的控制器只有8個旋鈕，需要謹慎地分配這個資源，短暫的亮點可以產生刺激，可是我更在意整體演出的體驗曲線，因此跟細節相比，我傾向選擇現場控制平衡與結構，刺激可以再從其他地方尋找。各sample的音量會影響平衡，Sample的LFO、Envelope、Echo的Feedback、與Beatbreaker的Mix會影響演出結構的推進，這些都算下去已經分配完8個旋鈕，因此放棄Filter Resonance的現場控制，改交給LFO來產生音色的變化，必要的時候再透過直接用筆電觸控板控制。 題外話，Logic Pro已經加入Live Loop模式多年，可不可以給出Project層級的Macro跟Modulator？這對於現場演出者來說應該是至關重要的事情？

幾年前看到一支sampler的廣告，創作者拿著新推出的sampler在城市各處取樣，然後把這些片段經過各種剪輯與調整後寫進Beat裡。畫面很有感染力，但我在想：這些聲音最後跟那個城市還有任何關係嗎？如果把它們換成另一個城市、另一個場景的錄音，會有什麼不同嗎？ 後來聽到高木正勝的音樂，感受到另一個方向的疑惑。森林的環境錄音很美，演奏也很美，但這個環境錄音若是抽換成其他的森林環境錄音會不會其實沒什麼不同？ 這些思考讓我意識到，我在音樂中使用環境錄音真正在意的，是這個聲音被使用在這裡是有意義的，而難以替換的。 當環境錄音被後製成完全去脈絡化的sample時，它就只剩作為聲響材料的功能，如此的狀況下，其它類似頻率的音源都是可以替換的。而當環境錄音的運用與音樂性的演奏沒有關聯，被作為背景質地時，只要是類似的聲響都會是可以替換的。 因此在自己的作品中，我依舊會將環境錄音切碎來製作成beat，或是變成Drone，但喜歡操控各種Plugin的參數，讓環境錄音能夠在不同場景達到各自的功能。像是在需要更多明確節奏感的地方，可以利用Gate增加拍點的明確性，參與音樂性的演奏，反之調低Gate的比例，可以在希望能夠聽清楚環境錄音的地方提高辨識度。讓這些環境錄音不會只變成單純的聲響材料，能夠在需要的時候彰顯出這個環境錄音是有意義的選擇。

在Modular中嘗試透過CV改變調律時，想到了Pink Floyd - On The Run中使用step sequencer的樂句 ，想著如果開啟step sequencer同時，不斷切換CV來改變調律，應該可以讓感受到的畫面有更大幅度的變化，在不同時間之間穿梭的感覺？雖然還處於構想的概念階段，但預計因為調律變化，要搭配和弦使用困難度比較高，不過感覺會很適合在劇場或影像配樂中以單一旋律線的方式出現。