如果抽換掉這段錄音

幾年前看到一支sampler的廣告，創作者拿著新推出的sampler在城市各處取樣，然後把這些片段經過各種剪輯與調整後寫進Beat裡。畫面很有感染力，但我在想：這些聲音最後跟那個城市還有任何關係嗎？如果把它們換成另一個城市、另一個場景的錄音，會有什麼不同嗎？

後來聽到高木正勝的音樂，感受到另一個方向的疑惑。森林的環境錄音很美，演奏也很美，但這個環境錄音若是抽換成其他的森林環境錄音會不會其實沒什麼不同？

這些思考讓我意識到，我在音樂中使用環境錄音真正在意的，是這個聲音被使用在這裡是有意義的，而難以替換的。

當環境錄音被後製成完全去脈絡化的sample時，它就只剩作為聲響材料的功能，如此的狀況下，其它類似頻率的音源都是可以替換的。而當環境錄音的運用與音樂性的演奏沒有關聯，被作為背景質地時，只要是類似的聲響都會是可以替換的。

因此在自己的作品中，我依舊會將環境錄音切碎來製作成beat，或是變成Drone，但喜歡操控各種Plugin的參數，讓環境錄音能夠在不同場景達到各自的功能。像是在需要更多明確節奏感的地方，可以利用Gate增加拍點的明確性，參與音樂性的演奏，反之調低Gate的比例，可以在希望能夠聽清楚環境錄音的地方提高辨識度。讓這些環境錄音不會只變成單純的聲響材料，能夠在需要的時候彰顯出這個環境錄音是有意義的選擇。