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幾年前看到一支sampler的廣告，創作者拿著新推出的sampler在城市各處取樣，然後把這些片段經過各種剪輯與調整後寫進Beat裡。畫面很有感染力，但我在想：這些聲音最後跟那個城市還有任何關係嗎？如果把它們換成另一個城市、另一個場景的錄音，會有什麼不同嗎？ 後來聽到高木正勝的音樂，感受到另一個方向的疑惑。森林的環境錄音很美，演奏也很美，但這個環境錄音若是抽換成其他的森林環境錄音會不會其實沒什麼不同？ 這些思考讓我意識到，我在音樂中使用環境錄音真正在意的，是這個聲音被使用在這裡是有意義的，而難以替換的。 當環境錄音被後製成完全去脈絡化的sample時，它就只剩作為聲響材料的功能，如此的狀況下，其它類似頻率的音源都是可以替換的。而當環境錄音的運用與音樂性的演奏沒有關聯，被作為背景質地時，只要是類似的聲響都會是可以替換的。 因此在自己的作品中，我依舊會將環境錄音切碎來製作成beat，或是變成Drone，但喜歡操控各種Plugin的參數，讓環境錄音能夠在不同場景達到各自的功能。像是在需要更多明確節奏感的地方，可以利用Gate增加拍點的明確性，參與音樂性的演奏，反之調低Gate的比例，可以在希望能夠聽清楚環境錄音的地方提高辨識度。讓這些環境錄音不會只變成單純的聲響材料，能夠在需要的時候彰顯出這個環境錄音是有意義的選擇。

大約三年前開始玩Nier Automata，被裡面的音樂吸引，便開始將OST找來聽，並做一些研究，後來注意到這個系列的旋律喜歡使用9度音掛留再解決回到和聲內音的觀點，自己雖然一直喜歡用非和弦內音寫旋律，但從來沒有仔細去感受掛留本身的聲響。以前在聽力訓練時，雖然有試著去感受過音符的推引力，但是從和聲與旋律的再一次去感受，聽到音符間的頻率震盪，還滿有趣的。雖然在吉他的演奏上，是有利用過這種音頻間的震盪的想法，但旋律的構思上似乎還沒有嘗試過，希望能找機會來玩玩看，發展成頻率間有足夠空間表現出質感的作品。

近幾年花不少心力在玩環境音的各種可能性，做了幾首電子為底的音樂。但在看《DDDD惡魔破壞》時，聽到片頭曲的前奏，那個鐵到不行的Tele跟Vox音箱的壓縮感，突然覺得「想要回去彈吉他」。想要用現實生活摸得到的樂器真實地演奏出一些仔細編寫的聲響，用電腦構想出的隨機性機制很有趣，但我想要在腦中慢慢找出一個美好的和聲或拍點的確定感。 雖然這樣想，試著試著，念頭還是動到效果器上，想找有Pre Delay功能的Delay或是Reverb，在完整的樂句後讓樂句在反覆中變得模糊，而在模糊之中又能夠聽到下一個樂句。但似乎也沒什麼不好，畢竟這樣應該表示我也累積了一些其他的能力，過去的嘗試最終還是用某種形式回到了現實。 So, What brings you here?