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近期一些進階的學生開始進入更深的即興練習，相較於使用五線譜從單音認識開始的音樂教育，吉他是相對適合用圖形入門的樂器，有些人會記得各種和弦形狀與演奏的Pattern，接續可能也練了許多不同的樂句與技巧。 但在即興時，雖然演奏著各式各樣的Lick，同時卻又會向我反應不知道要彈什麼。 就像是佛學，一切修行法門都是方便，但方便不是終點，是方法。 各種圖形、樂句的學習都是幫助我們接近自己期待的聲音的方法，把這些東西當成終點時，就會無法前進。 不是當一個吉他手，要當一個用吉他製造期待的聲響的音樂家。 當開始感受到背圖形與樂句的拘限時，可以回到起點來檢視每個音符與聲響，思考自己期待什麼樣的聲音與效果，這樣要彈什麼、什麼時候要彈、用什麼方式彈…，重新找回對演奏的控制感。 這支影片是把給學生的課題拿來彈奏，檢驗這樣的教學是否合理的紀錄。這段課程的核心，就是重新找回對演奏的控制感。如此，同一個課題，跟著不同的人，也會演奏出不同的樣子。

這次演出的技術核心其實是受到朋友的啟發，他在Serum 利用LFO控制Sample作為節奏效果，再使用Filter Resonance讓節奏有變化與亮點。成功在Logic Pro複製出類似的效果後，要思考現場控制要如何處理。 由於我的控制器只有8個旋鈕，需要謹慎地分配這個資源，短暫的亮點可以產生刺激，可是我更在意整體演出的體驗曲線，因此跟細節相比，我傾向選擇現場控制平衡與結構，刺激可以再從其他地方尋找。各sample的音量會影響平衡，Sample的LFO、Envelope、Echo的Feedback、與Beatbreaker的Mix會影響演出結構的推進，這些都算下去已經分配完8個旋鈕，因此放棄Filter Resonance的現場控制，改交給LFO來產生音色的變化，必要的時候再透過直接用筆電觸控板控制。 題外話，Logic Pro已經加入Live Loop模式多年，可不可以給出Project層級的Macro跟Modulator？這對於現場演出者來說應該是至關重要的事情？