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這次演出的技術核心其實是受到朋友的啟發，他在Serum 利用LFO控制Sample作為節奏效果，再使用Filter Resonance讓節奏有變化與亮點。成功在Logic Pro複製出類似的效果後，要思考現場控制要如何處理。 由於我的控制器只有8個旋鈕，需要謹慎地分配這個資源，短暫的亮點可以產生刺激，可是我更在意整體演出的體驗曲線，因此跟細節相比，我傾向選擇現場控制平衡與結構，刺激可以再從其他地方尋找。各sample的音量會影響平衡，Sample的LFO、Envelope、Echo的Feedback、與Beatbreaker的Mix會影響演出結構的推進，這些都算下去已經分配完8個旋鈕，因此放棄Filter Resonance的現場控制，改交給LFO來產生音色的變化，必要的時候再透過直接用筆電觸控板控制。 題外話，Logic Pro已經加入Live Loop模式多年，可不可以給出Project層級的Macro跟Modulator？這對於現場演出者來說應該是至關重要的事情？

在Modular中嘗試透過CV改變調律時，想到了Pink Floyd - On The Run中使用step sequencer的樂句 ，想著如果開啟step sequencer同時，不斷切換CV來改變調律，應該可以讓感受到的畫面有更大幅度的變化，在不同時間之間穿梭的感覺？雖然還處於構想的概念階段，但預計因為調律變化，要搭配和弦使用困難度比較高，不過感覺會很適合在劇場或影像配樂中以單一旋律線的方式出現。